Estas son algunas de las fotos tomadas vía cámara analógica en Villa Flandria
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martes, 4 de noviembre de 2014
jueves, 16 de octubre de 2014
Entrega "El hombre"
Video: https://www.youtube.com/watch?v=dHYnqwpps8g
Desde un principio la idea era transponer en conjunto a dos autores, Michals y Carver. Las características de ambos autores permitían la transposición en conjunto, pero se acomplejaba mucho la consigna. Siguiendo el consejo de nuestra profesora optamos por dirigirnos hacia un solo autor y que la transposición quede más clara en un solo autor, elegimos Carver.
Siguiendo más consejos de la profesora en la preentrega modificamos nuestra idea, los conceptos, la locación, y el guión completo.
Carver es un escritor de cuentos, por lo que llevar a un audiovisual resulta complejo. Si bien Carver, representante del realismo sucio, escribe usando la economiza de las palabras, lo cuál nos remite a casi leer un guión, está muy lejos de serlo. Sus cuentos remiten a situaciones diferentes, imaginaciones, reflexiones de los personajes ante una determinada situación. No tiene una introducción, nudo y desenlace, no desarrolla un conflicto, no caracteriza en profundidad a los personajes, nos informa poco y nada sobre los espacios, etc. Por lo que es totalmente diferente a un guión de una película o un corto. Esto fué lo que quisimos transmitir con el corto.
Siguiendo un consejo de nuestra profesora tomamos un cuento como referencia, parecido a la situación que queríamos contar, elegimos el cuento "El gordo" donde una mujer le cuenta a su amiga una situación del lugar donde trabaja, transpusimos una situación que dos mujeres de 30, 40 años, como suelen ser los personajes de Carver (No porque se especifique) y lo pasamos a dos mujeres jovenes de aproximadamente 20 años, con una situación acorde a la edad, una chica se enamora y le cuenta a la otra. Aunque intentamos mantener palabras más "formales" un tanto extrañas para contar una situación.
Volviendo a que Carver escribe cuentos y debíamos realizar un corto audiovisual tomamos diferentes decisiones en cuanto a los encuadres, montaje, locaciones.
Decidimos empezar el corto con un plano de la protagonista hablando, sin ninguna introducción, o alguna característica del personaje, ninguna información del espacio, ni tampoco a quién le está hablando. Carver siempre empieza los cuentos de esta manera, empiezan y listo, a veces suele introducir de manera muy breve, y deja el resto a la imaginación del lector.
Los planos suelen durar mucho tiempo tratando de hacer que duren más de lo que parece, la cámara en mano, remarca el carácter ficcionario del corto y de alguna manera introduce al espectador de una manera distinta, basamos estas decisiones en diferentes películas basadas en novelas, cuentos que directores transpusieron y tomaron diferentes técnicas para un cine no clásico, por ejemplo, El desprecio de godard.
Intentamos que el dialogo del guión sea muy sensorial, algo que Carver tiene en todos sus cuentos, mostramos eso con diferentes planos detalle (sus manos, ojos, sonrisa) en el cuento el gordo, cuando carver caracteriza los dedos o la cara del gordo, a nosotros por lo menos nos remitía a imaginarnos planos cercanos que nos den asquerosidad, repugnancia. En nuestro corto queríamos mostrar suavidad, dulzura, felicidad.
Como Carver deja mucho a la imaginación del lector, quisimos mostrar eso con una imaginación, (sin especificar que personaje imagina) donde el hombre del que se habla es la chica a quién la protagonista le cuenta.
Esta chica no se presenta hasta casi un minuto del corto, esto es debido a que Carver siempre introduce personajes de una manera no habitual. Por ejemplo en "El gordo":
Es mejor que tengas cuidado Rudy, dice Joanne, que acaba de entrar en la cocina.
Primero nos dice el dialogo, luego quién lo dijo y luego de donde vino. Esto nos crea una especie de suspenso, desubicacion espacial y nos infieere en imaginar muchas cosas ya que nunca se nos presentó a Joanne.
Por esto decidimos "ocultar" al personaje hasta el momento necesario en el que habla. En un corto clásico, seguramente la conversación se daría en un plano contraplano, con algunas reacciones de quién escucha por más que no tenga una contestación.
Por otra parte, el guión del corto tiene esta misma manera de contar que los cuentos de Carver. "Cuando estoy con vos siento una protección que jamás sentí, le digo" Carver repite constantemente le digo, le dije, me dijo, etc. Esto hace que nos transportemos de una espacio a otro con el dialogo de los personajes, por ejemplo:
Buenas tardes, le digo, ¿qué le puedo servir?, le digo. (Relato que cuenta)
Era grande, de verdad grande, Rita. (Realidad, las dos amigas hablando)
Buenas tardes, dice. Hola. Sí, dice. Creo que estamos listos para ordenar, dice. (Relato que cuenta)
Esta es la manera que tiene Carver de situarnos en un espacio u otro, ir y volver constantemente, por pequeños diálogos.
Nosotros mostramos este cambio de espacios por medio del diálogo, incluyendo una voz en off en planos que serían del relato que la protagonista cuenta.
Te besaría, me dice. Me encantaría, le digo.
Quisimos que la realidad y la imaginación de confundan, que no exista un hilo "real" por así decirlo, para reforzar la idea de que estamos filmando un cuento, un relato que fué escrito para imaginarlo y no verlo y escucharlo.
Introdujimos un tiempo muestro en silencio, cuando el personaje dice que hay algo que lo detiene. Luego un plano con mirada a cámara, algo que sería inaceptable para un corto o película clásica, pero que si puede formar parte de la imaginación de alguien cuando lee un cuento de Carver.
El final del corto cambiamos de espacio y vestuario, sin una explicación coherente, voz en off que nos cuentan los pensamientos de los personajes, y un dialogo que resulta entre los personajes, pero que no nos resuelven nada de lo que se contó, es más nos deja con más interrogantes, este tipo de final suelen tener los cuentos de Carver, y pareció ser ideal para la transposición en video un final que nos cuente más que todo el relato y nos deje de alguna manera pensando que lo que acabamos de ver. Que es la sensación que causa Carver en todos sus cuentos.
El títulos también fue relacionado con las títulos que Carver pone, donde generalmente no importa a lo que se hace referencia. Si no que no dice que situación va a contar el personaje.
Desde un principio la idea era transponer en conjunto a dos autores, Michals y Carver. Las características de ambos autores permitían la transposición en conjunto, pero se acomplejaba mucho la consigna. Siguiendo el consejo de nuestra profesora optamos por dirigirnos hacia un solo autor y que la transposición quede más clara en un solo autor, elegimos Carver.
Siguiendo más consejos de la profesora en la preentrega modificamos nuestra idea, los conceptos, la locación, y el guión completo.
Carver es un escritor de cuentos, por lo que llevar a un audiovisual resulta complejo. Si bien Carver, representante del realismo sucio, escribe usando la economiza de las palabras, lo cuál nos remite a casi leer un guión, está muy lejos de serlo. Sus cuentos remiten a situaciones diferentes, imaginaciones, reflexiones de los personajes ante una determinada situación. No tiene una introducción, nudo y desenlace, no desarrolla un conflicto, no caracteriza en profundidad a los personajes, nos informa poco y nada sobre los espacios, etc. Por lo que es totalmente diferente a un guión de una película o un corto. Esto fué lo que quisimos transmitir con el corto.
Siguiendo un consejo de nuestra profesora tomamos un cuento como referencia, parecido a la situación que queríamos contar, elegimos el cuento "El gordo" donde una mujer le cuenta a su amiga una situación del lugar donde trabaja, transpusimos una situación que dos mujeres de 30, 40 años, como suelen ser los personajes de Carver (No porque se especifique) y lo pasamos a dos mujeres jovenes de aproximadamente 20 años, con una situación acorde a la edad, una chica se enamora y le cuenta a la otra. Aunque intentamos mantener palabras más "formales" un tanto extrañas para contar una situación.
Volviendo a que Carver escribe cuentos y debíamos realizar un corto audiovisual tomamos diferentes decisiones en cuanto a los encuadres, montaje, locaciones.
Decidimos empezar el corto con un plano de la protagonista hablando, sin ninguna introducción, o alguna característica del personaje, ninguna información del espacio, ni tampoco a quién le está hablando. Carver siempre empieza los cuentos de esta manera, empiezan y listo, a veces suele introducir de manera muy breve, y deja el resto a la imaginación del lector.
Los planos suelen durar mucho tiempo tratando de hacer que duren más de lo que parece, la cámara en mano, remarca el carácter ficcionario del corto y de alguna manera introduce al espectador de una manera distinta, basamos estas decisiones en diferentes películas basadas en novelas, cuentos que directores transpusieron y tomaron diferentes técnicas para un cine no clásico, por ejemplo, El desprecio de godard.
Intentamos que el dialogo del guión sea muy sensorial, algo que Carver tiene en todos sus cuentos, mostramos eso con diferentes planos detalle (sus manos, ojos, sonrisa) en el cuento el gordo, cuando carver caracteriza los dedos o la cara del gordo, a nosotros por lo menos nos remitía a imaginarnos planos cercanos que nos den asquerosidad, repugnancia. En nuestro corto queríamos mostrar suavidad, dulzura, felicidad.
Como Carver deja mucho a la imaginación del lector, quisimos mostrar eso con una imaginación, (sin especificar que personaje imagina) donde el hombre del que se habla es la chica a quién la protagonista le cuenta.
Esta chica no se presenta hasta casi un minuto del corto, esto es debido a que Carver siempre introduce personajes de una manera no habitual. Por ejemplo en "El gordo":
Es mejor que tengas cuidado Rudy, dice Joanne, que acaba de entrar en la cocina.
Primero nos dice el dialogo, luego quién lo dijo y luego de donde vino. Esto nos crea una especie de suspenso, desubicacion espacial y nos infieere en imaginar muchas cosas ya que nunca se nos presentó a Joanne.
Por esto decidimos "ocultar" al personaje hasta el momento necesario en el que habla. En un corto clásico, seguramente la conversación se daría en un plano contraplano, con algunas reacciones de quién escucha por más que no tenga una contestación.
Por otra parte, el guión del corto tiene esta misma manera de contar que los cuentos de Carver. "Cuando estoy con vos siento una protección que jamás sentí, le digo" Carver repite constantemente le digo, le dije, me dijo, etc. Esto hace que nos transportemos de una espacio a otro con el dialogo de los personajes, por ejemplo:
Buenas tardes, le digo, ¿qué le puedo servir?, le digo. (Relato que cuenta)
Era grande, de verdad grande, Rita. (Realidad, las dos amigas hablando)
Buenas tardes, dice. Hola. Sí, dice. Creo que estamos listos para ordenar, dice. (Relato que cuenta)
Esta es la manera que tiene Carver de situarnos en un espacio u otro, ir y volver constantemente, por pequeños diálogos.
Nosotros mostramos este cambio de espacios por medio del diálogo, incluyendo una voz en off en planos que serían del relato que la protagonista cuenta.
Te besaría, me dice. Me encantaría, le digo.
Quisimos que la realidad y la imaginación de confundan, que no exista un hilo "real" por así decirlo, para reforzar la idea de que estamos filmando un cuento, un relato que fué escrito para imaginarlo y no verlo y escucharlo.
Introdujimos un tiempo muestro en silencio, cuando el personaje dice que hay algo que lo detiene. Luego un plano con mirada a cámara, algo que sería inaceptable para un corto o película clásica, pero que si puede formar parte de la imaginación de alguien cuando lee un cuento de Carver.
El final del corto cambiamos de espacio y vestuario, sin una explicación coherente, voz en off que nos cuentan los pensamientos de los personajes, y un dialogo que resulta entre los personajes, pero que no nos resuelven nada de lo que se contó, es más nos deja con más interrogantes, este tipo de final suelen tener los cuentos de Carver, y pareció ser ideal para la transposición en video un final que nos cuente más que todo el relato y nos deje de alguna manera pensando que lo que acabamos de ver. Que es la sensación que causa Carver en todos sus cuentos.
El títulos también fue relacionado con las títulos que Carver pone, donde generalmente no importa a lo que se hace referencia. Si no que no dice que situación va a contar el personaje.
miércoles, 15 de octubre de 2014
Entrega TP 5, Transposicion
El vídeo aun se esta subiendo a la hora que publico esta entrada, pero tengo que ir a trabajar y ese ultimo paso lo completara mi compañero Agustín en su blog (agustinietta.blogspot.com.ar) junto con la reflexión que desarrollamos junto al trabajo y estará en breve. Haré una nueva entrada mañana con todos los archivos correspondientes.
lunes, 29 de septiembre de 2014
Expo 25/9
Nuestra mesa de transposición planteaba el cruce entre Duane Michals y Raymond Carver. Tomando la esencia de ambos, compusimos una mesa que invitaba a la introspección y reflexión. Elementos reflexivos de Michals y el minimalismo característico de Carver se fusionan logrando una economía de palabras que dan por resultado una propuesta de reflexión.
El sistema, como indican las instrucciones, constaba de 4 etapas, agarrar un papel de la caja de la izquierda, la caja de las preguntas (preguntas cuasi filosóficas). Estas preguntas son disparadores para la reflexión interna de cada uno y debían, luego de un breve momento de introspección apoyado en la almohada mirándose en una serie de espejo deformados, ser respuestas con una sola palabra y colocadas en una cajita de respuestas indicando el numero de pregunta.
No pensamos que la exposición del trabajo sería "equipo vs aula", por lo que la individualidad de nuestro proyecto nos desfavoreció, y muy poca gente se animaba a realizar la experiencia con todo el grupo mirando, y aunque se animen se verían influenciados por no poder reflexionar profundamente al haber 100 personas mirando.
Sorprendentemente, luego que expusiéramos nuestro trabajo, muchos se acercaron uno por uno a sentarse y pensar mientras el aula seguía su tour. No pensamos conseguir tantas reflexiones/respuestas. Mas adelante subiremos la lista de preguntas y algunas respuestas que dieron a dichas preguntas, mostrando un tinte positivo en el colectivo de respuestas, tales como "ternura", "amor", "experimentar", etc.
jueves, 18 de septiembre de 2014
Aproximaciones TP Transposición
Nuestro grupo aun se encuentra en proceso de decisión entre la selección de artistas a abordar. Algunos de ellos son
- Raymond Carver, con su modo literario de realismo sucio y minimalista.
- Pasolini y su caracteristico neorrealismo.
- Fritz Lang y la corriente de expresionismo alemán.
- Edgar Allan Poe, sus aspectos mas significativos, lúgubres y oscuros.
domingo, 14 de septiembre de 2014
Entrega EME
La entrega de EME podrá verse antes de las 12 en el blog de mi compañero Agustin Ietta. Yo por cuestiones laborales no lo podré subir antes de las 12 como explicita la consigna, dejo el link a su blog con preentregas y procesos: http://agustinietta.blogspot.com.ar/
lunes, 25 de agosto de 2014
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